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来源：彩合官网平台2024-03-26 17:48

明清两代流行的马面裙，有哪些特点？******

　　中新网北京1月11日电(记者上官云)近年来，“国潮文化”逐渐兴起，汉服成为很多年轻人的“心头好”。从精美的纹饰到到精致的款式，汉服凭借丰厚的文化内涵，在当下依旧焕发着光彩，也是社交平台上的热门话题。

　　何谓“汉服”？汉服有哪些款式？南通大学副教授曹喆表示，周代至汉代的衣裳多是宽衣大袖，右衽与褒衣大袖是汉服区别于胡服的主要特征。另外，明代有月华裙、凤尾裙、百褶裙等裙式，如今人们比较熟悉的“马面裙”，是明清两朝最流行的裙子之一。明中期以后流行一种称为马尾裙的衬裙。

　　款式与功能

　　精美的汉服，无疑是许多传统文化爱好者的宠儿。

资料图：汉服展示。安源摄

　　曹喆介绍，“汉”字本意是天河，汉朝建国时以此作为国号，原先的华夏族也就被称为汉族。中国历史悠久，几千年来，汉服经历了多次胡汉融合。

　　因此，汉服来源多样，形成了款式极其丰富的汉服系统，这恰恰是历史积淀的结果。可以说，汉服是一个服饰系统，不是一种风格或类型。

　　如果按功能分类，汉服有祭服、朝服、公服、常服、燕服等，类似于今天的大礼服、小礼服、工作服和休闲服的分类方法。

　　按款式分类，则有深衣、袍、衣裳、襦裙等等。古代典章制度还按照礼仪和官级对服饰分类。研究者通常依据研究目的确定使用哪种汉服分类法。

　　不过，为了便于研究，可以把汉服归为三种基本款式，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。因色彩、长短、宽窄、纹样、配饰等不同，这三种基本款式有很多变体。

　　汉服的“衣裳制”

　　《周易•系辞》有云：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。

　　曹喆说，从商代出土的人物造型玉器可以粗略看出，当时贵族是“上衣下裳”的着装。衣裳有可能是汉服最早的普遍使用的类型。

　　穿在上身的称为衣，穿在下身的是裳。大礼服往往都是衣裳制。如冕服采用的是衣裳制，不同朝代的冕服在冕冠、图案、尺寸以及颜色等细节上略有区别。

资料图：此前，四川省成都市玉林东路上演了一场国潮汉服巡游活动，30名汉服爱好者身着传统的汉服行走在街头，吸引过路行人。余轩摄

　　在一些重要场合，士人也穿上衣下裳。曹喆说，《礼记》记载，士人接受冠礼时头戴爵弁，穿纁(浅红色)裳。

　　周代至汉代的衣裳都是宽衣大袖，这也是汉服区别于胡服的主要特征之一。胡汉文化交融过程中，汉人衣裳出现收窄变短的款式。

　　早期的汉服款式相对较为单一。慢慢地，汉服款式越来越多，出现了襦裙(袄、衫)、袍、袴褶、半袖等，衣裳有宽有窄，领子有交领、圆领、立领等，装饰纹样更是几乎不计其数。

　　所以，曹喆认为，要总结汉服特征，大致可以这么判断：汉服具有符合汉文化、礼仪要求，且符合中国人审美需求的特征。

　　明清流行马面裙

　　对古代服饰研究者来说，古代典籍、绘画等记录的题材大多数关于“帝王将相、才子佳人”，如官服、贵族服饰等相对比较详细，出土的壁画和实物也多来自皇室或贵族墓葬。

　　曹喆表示，相较而言，明朝留下的小说、笔记、绘画以及实物资料较为丰富，比较有利于人们了解明代百姓的穿衣情况。

资料图：图为扮演水仙花仙子的汉服爱好者。高铖摄

　　明代织造业发达，彼时江南是丝绸的织造中心，可以织造各种高级面料。明晚期，流行轻薄面料，据范濂《云间据目抄》所记，明代面料样式多样，不可胜数。明代晚期的老百姓只要经济条件允许，基本是爱怎么穿就怎么穿。

　　男装主要有贴里、道袍、直掇、程子衣等。《云间据目抄》中提到男人都穿“细练褶”，这是从元代辫线袄演变出来的一种袍衫，上身和下裙在腰间缝合，裙腰下有褶。

　　此外，明代女装主要有衫、袄、褙子、比甲及裙子等。弘治年间妇女衫、袄很短，仅掩至裙腰，发髻不高。嘉靖初年，衣衫大至膝，裙短褶多，发髻很高。

　　明代男女都使用一种衬裙，使用马尾织成，称为马尾裙，它能把外裙撑开，人显得宽大。此外也流行裙袄，袄用大袖圆领，裙用马面裙。

　　明代有月华裙、凤尾裙、百褶裙等裙式。可以这么说，马面裙是明清两朝最流行的裙子之一。一般来说，马面裙一周有四个裙门，两两相叠，两侧有褶，正面没有褶。

　　明代服饰样式和风格多样，部分服饰一直沿用到清末。戏剧用明式服装的传统一直流行到现在。明初时，一般老百姓的婚礼可以用九品官的服装作为婚礼服，新郎也称新郎官或新官人。

　　汉服是文化的直观体现

　　一般情况下，穿着者传达服饰的意义主要包括个性(品味)暗示和身份(职业)暗示两方面。

　　曹喆提到，中国人对“意义”非常重视，“以符号的方式表达含义是我们的文化传统。器物上的纹饰基本都是符号，体现了趋吉避凶的含义，服饰上的纹样更是难有例外”。

曹喆作品《汉服》。中华书局出版

　　女式汉服上使用频率最高的纹样是牡丹、蝴蝶、凤凰等纹样，男式汉服使用频率最高的纹样则是寿纹、云纹、回纹等。

　　此外，汉服纹样往往将各种吉祥含义的纹样凑到一起，如一幅画面同时有寿桃、蝴蝶、蝙蝠、如意等图案。以象征婚姻美满的纹样为例，有和合二仙、凤穿牡丹、蝶恋花、并蒂莲等。

　　汉服和礼仪密切相关。服饰礼仪展示的是服饰规范，与社会秩序、道德修养、物质生活等内容有关。《周礼》记载了五礼：吉礼，凶礼，军礼，宾礼，嘉礼。

　　《礼记·王制》则总结了社会生活的六种礼仪：冠、婚、丧、祭、乡、相见。无论哪种礼仪场合，都对服饰有规范要求。时至今日，人们在正式场合按照礼节穿衣的传统依旧留存。

　　很多人都在不知不觉中参与了服饰的设计。比如穿衣服的时候，要考虑到服装如何搭配，这个过程，实际就是服装设计过程的一部分。

　　“中国人教育孩子，要求‘形端表正’，要做到这一点，需要‘正衣冠’，即衣服和帽子要穿戴端正，外表清洁整肃，内心同样要纯净正派。”曹喆表示，汉服是文化的直观体现，反映出穿着者的文化取向或者归属，服装和人的精神面貌联系甚为紧密。(完)

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《西游记之七十二变》上映这个孙悟空是按照黄渤打造的******

　　亲子动画电影《西游记之七十二变》将于12月30日上映，该片监制刘晓光和导演覃劼此前曾经参与打造了《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》等西游题材的创作，在接受北京青年报记者专访时，导演覃劼表示，该片在原著基础上展开想象，讲述了三星洞仙法学院里，孙悟空的热血阳光，而刘晓光则透露，孙悟空的形象和神态参考了黄渤的样子，“我跟黄渤说，这个悟空是按照他来打造的，有点‘丑萌’。”

　　《西游记之七十二变》的剧情选择了原著中的第一回、第二回章节，讲述孙悟空三星洞学艺，影片将原本短篇幅的故事进行重新扩展和演绎，片中孙悟空和牛魔王、狮驼王、金角银角成为了从小学仙法的同学，共同学习七十二变仙家法术，逗趣的校园日常充满欢乐。从之前发布的海报可以看到，他们每一个人的手中都握有仙家兵器至尊金箍棒，展现出自己征服金箍棒的决心，看来这个故事中，将有一场激烈的金箍棒争夺。而随着一个巨大的阴谋浮出水面，反派东海龙王与孙悟空争夺金箍棒的野心展露无疑，仙界和龙族的大战一触即发。小悟空经历磨炼，从懵懂的法术小白，成长为精通七十二变的一代大英雄齐天大圣。

　　刘晓光表示，这部影片填补了西游题材的空白，“之前的《大闹天宫》《三打白骨精》，大家已经耳熟能详了，但是，在这部影片里，我们讲述的是各方妖怪神仙不再是取经路上的拦路虎，而是将和孙悟空一起进入三星洞仙法学院求学，这个过程充满未知和新鲜感。”

　　作为一部贺岁档动画片，《西游记之七十二变》主打全年龄层，刘晓光表示，目前，第二部已经开始创作，“我们在创作中，衍生出丰富的灵感和素材，希望能够打造系列动画。”而覃劼也表示，三星洞的想象空间是可以进一步打开的。（文/记者肖扬）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

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